王家卫导演拍了三年的新作，终于播出了。

这是墨镜王首次涉足电视剧领域，邀请了一堆大牌明星：

胡歌、马伊琍、唐嫣、辛芷蕾、游本昌、郑恺 ...

谁料刚播出没几集，口碑就崩了。

其实早在第一版片花释出之时，就有网友吐槽，说像某名酒品牌广告。正式开播之后，更有人说，这简直就是小时代 5？

来看看到底怎么样——

《繁花》

电影改编自金宇澄同名长篇小说《繁花》。原作描写的时间跨度特别长，从 20 世纪 60 年代直写到 20 世纪 90 年代，背景舞台设定在上海。

以上海青年阿宝为主角，通过他与好朋友小毛、沪生的奋斗史，来描摹特殊的历史背景下，上海的市情风貌。

以小人物命运的变迁，去刻画时代，描摹历史。其中对于当时上海的地域特有文化和生活细节，展现得精准细腻，为人称道。

众所周知，墨镜王一向喜欢爆改原著，这次也不例外。

他没有按照原著的时间线，从 60 年代开始说起，而是将故事开始放在了 1992 年的 12 月 31 日，即将迎来 1993 年的新年。

这时的阿宝，已经成了上海滩人尽皆知的宝总。

原著中前期比较重要的蓓蒂、沪生、白萍、小毛等人物，都不知所踪。

可以说只是套用了原著的外壳，要当成一个新的故事来看了。

1992 年的上海，霓虹养眼，万花如海。

外滩旁的和平饭店里，人们欢声笑语，觥筹交错，等待着新一年的到来。

一身黑色长风衣的宝总，拎一只黑色皮箱走出旋转门，路过的人都认识他，全都微笑着向他道一声新年快乐。

宝总走得飞快，向每个打招呼的人点头示意，并且掏出一只红包，递到了帮他停车的门童手上。

刚一拉开车门，只听 " 砰 " 的一声巨响！一辆的士从不远处飞驰而来，直直撞到了宝总身上，足足将他撞至几米开外。

皮箱散落在地，里面厚厚一摞百元大钞旋转着飘落在地上。

和平饭店门前的人们看见了，一拥而上。

大多数人都是过来捡钱，只有少数人还顾得上满脸是血的宝总，将他送进了抢救室。

抢救室外人满为患，大呼小叫音不绝于耳，生怕宝总再也醒不过来了。

当然，这些人中大多都是与宝总有利可图的，真正关心他的人，却没有几个。

直到爷叔赶来，接管了现场。

他大手一挥，说了声：他死不掉的！

接着走进了病房。

爷叔于宝总亦师亦友，正是在爷叔的带领下，宝总赚到了第一桶金，从此一只手拿捏股票，另一只手翻腾外贸，在上海滩的商场混得风生水起。

可自从爷叔把宝总带走之后，他就一个月都没出现了。

上海滩的人急疯了，个个都在找他，有的是为了合作，有的是为了要账，有的是为了他口中的股票情报。

这之中，也有几个例外。

玲子，宝总的合作伙伴。

玲子与他合开了饭店爷东京，两人合作多年，知根知底。

汪小姐，就职于外滩 27 号的外贸公司，宝总的外贸生意都是和她一起做的。

这两人与宝总相交多年，关系不错。

宝总不在的期间，黄河路上一家新的饭店至真园展露了头角。

老板娘李李是从深圳来的青岛人，代替了原来倒闭的饭店金凤凰，即将成为黄河路上下一个传奇。

李李的到来，对宝总来说不知是福是祸。一场商业大战，即将开始了。

从目前更新的集数看来，商战几乎就是这部剧的主线了。

如果是冲着原著中对沪上市井文化的细致描写来看的观众，恐怕要失望了。

这部剧几乎完全忽略了这个角度，只呈现了上海的繁华。

霓虹耀眼、灯光璀璨。

这样的上海，地域特征其实并不明显，甚至还有些赛博朋克的梦幻感。

这似乎与王家卫镜头下的香港没什么太大的区别，跟《小时代》中的上海也是如出一辙。

也无怪乎有人称它是：小时代 5.0。

这部剧分为普通话版和沪语版两个版本，如果不是沪语版的大段上海话台词提醒着观众，你似乎根本无法看出这个故事有多少地域性。

甚至目前来说：

它不管放在哪个地方都是成立的，根本没有很好地利用上海的地域特色，更遑论展现风土人情，这就已经失了《繁花》的底色了。

作为王家卫的小荧屏初尝试，不得不说，它的确是带有强烈的作者性，导演的镜头风格在剧集里被凸显的淋漓尽致。

也可以说，你再这之前的任何一部电视剧中，都没看到过这种拍摄方式。

比如。王家卫招牌的调色盘式的色调运用，用大量鲜明且饱和度高的色调去完成镜头语言，黄色、蓝色、红色、绿色穿插在剧情中，凸显了复杂的人物情绪，和情节走向。

还有导演一向擅长的大量运动镜头、快速剪辑和不同角度的镜头等，如果你看过《重庆森林》《2046》等，你会在《繁花》中看到强烈的既视感。

喜欢王家卫独特风格的观众自然接受度更高，但仔细想想，这些镜头语言，这些花哨的叙事方式，放在一部时长不过 120 分钟的电影里，是成立的。

因为不管多散漫的剧情，都要在一定的篇幅内完成表达，那么相对来说故事的重点不会太偏颇，观众接受程度也更高。

但放在大篇幅，长叙事的电视剧中，真的适用吗？

初看前两集，最直观的感受就是，镜头太碎了，看似给出很大的信息量，可是拼在一起，却发现根本接不上。

比如，李李复盘宝总跟麒麟会关系的情节，这里一直都是李李和下属的对白，但中间却插入了一个宝总在游泳池和麒麟会见面的插叙，一个 20 秒的长镜头。

这个镜头根本没起到推进剧情的作用，信息量还是靠对白来交代的。

拿掉也无可厚非，甚至能让观感更整齐，接受度更高。却偏要画蛇添足地加上这一笔。

剧中像这个镜头一样的小篇幅插叙有很多，导致整体看下来的感觉就是，剧情太散太乱，很难代入，故弄玄虚。

如果镜头语言不是为叙事服务，甚至在把故事讲得清楚明白的这件事上，起了反作用，那么它根本就是累赘。

它就是为了完成这种影像风格，而故意为之，简单来说，就是王家卫在炫技了。

而当你费了九牛二虎之力，终于透过这些华而不实的外表，把这个故事看明白，你会非常生气。

这到底讲了个啥？

简单来说就是商人之间的你来我往，推杯换盏，以各种应酬之间的各种话术，来为自己争取更大的利益。

前三集的琐碎情节中唯一一个小高潮，就是原本打算和宝总合作的丝织厂厂长，被半路杀出来的魏总撬走了。

李李让厂长劝宝总来至真园吃饭，宝总偏不来，李李就为他介绍了魏总。

谁知魏总的购买力不足，厂长的 80 万件衣服，他最多只能买 10 万件。

厂长绕了一个大弯子，最后还是只能选择，资金充足，能买下 80 万件货的宝总。

‍ 这是开局第一场重头戏，利用好了，能够为塑造人物锦上添花。

可是，经历了这一个小高潮后，你也并没有看出更多的信息量。宝总能够胜出的原因，究其根本还是在于能吃下更多的货。

宝总有钱有实力，叱咤上海滩，这不是我们第一集就知道的信息吗？至于这背后，他有怎样的人格魅力，又有何等的魄力，却丝毫没有展现出来。

那么这个高潮的设置，就是无效的，既没有完成人物的塑造，也并没有推进剧情。

其实，这 6 集看来，整部剧的人物塑造都是比较失败的，几乎看不到一个让人觉得可爱的角色。

除了爷叔足够吸引人，其他人都比较平庸，更加看不出人物关系。

这除了是剧本有瑕疵之外，和演员表演不够精准也密不可分。

为了能用原汁原味的上海话说台词，剧中的演员几乎都是上海人。甚至连网红出身的 Papi 酱，《奇葩说》出身的范湉湉，都在其中分到了一个角色。

配角的演技就不予置评了，光说主角。

唐嫣对于汪小姐这个角色的处理，是我最不喜欢的。

她的表演给人感觉用力过猛，把直率和泼辣演成了没礼貌，除了宝总谁都看不起，对人物的理解是有些偏颇的。

而作为主人公，胡歌演技上的短板，也在这部剧里暴露的很明显。

尤其是到了阿宝和玲子的双人戏份，马伊琍稳定延续了在《爱情神话》中备受好评的上海女人风格，百媚千娇，笑容缱绻。

而胡歌就只会挑眉瞪眼，演技和马伊琍之间的确存在差距。

也就是说，这部剧角色也不讨喜，情节上的记忆点也不算多，那大量笔墨究竟花在哪里了？

其实乍一看就知道了，最精雕细琢的内容，基本都集中在演员又穿了复古衣服、玲子拿了一对 2600 块的耳环说成 26000、魏总花了几万块请全场吃了 88 只老母鸡甲鱼汤。

要知道，这可是 1993 年啊，多少人全家的全年工资，也才不过几千块钱。

但剧中却是动动手指，就上演了极尽的浮华，和极致的奢靡。

说好的是一个上海青年乘着改革开放的春风，打拼成商界后起之秀的成长故事，可结果还是看这些原本就掌握了人脉和财富的上层社会过家家。

最让我惊讶到合不拢嘴的一场戏，莫过于第一集中——

宝总出车祸。

原本以为，这是导演对于胡歌经历的刻画和致敬。

毕竟他本人在 20 出头经历了车祸，当所有人都以为他可能无法再当演员了，他却能绝地反弹，反抗命运。

这和阿宝的经历多少有些相似，演员的命运照应进戏里，该是对这个角色最好的加成。

可当百元大钞以慢镜旋转着飘洒，配乐的《友谊地久天长》在耳边响起 ...

这与《小时代》如此一致的运镜和音乐，让我瞬间明白——

这是不是在致敬郭敬明老师啊？！