你会因为什么原因选择看一部剧？

随机点开？口碑高企？朋友推荐？喜欢的艺人主演？

因为前三个理由打开一部剧的观众，大多心无旁骛又佛系：

观影体验好就继续，不行就弃。

而那些纯粹因为艺人才开始追剧的粉丝们，观看时就无可避免地带上了偏见和执念。

还没开播就撕番，吃相太难看？

最近有不少影视作品都未播先火。

但 " 火 " 的原因不是因为制作精良，而是因为都陷入了撕番风波。

而且撕得轰轰烈烈，血腥风雨。

先是陈可辛那引人注目的《酱园弄》，原本题材就很让人感兴趣，结果后续选角和番位的争议已经完全盖过题材的讨论。

随后《仙剑四》同样也陷入了番位风波，负评领跑正评。

这种猛烈的撕番行为让蝉主想起了几年前的《青簪行》。

这部剧改编自热门小说《簪中录》，原著讲述的是以女神探黄梓瑕破案的大女主故事。

片方在 2015 年宣布要拍，从选角到开拍，几乎溜遍了数得上名字的鲜肉鲜花，每一个疑似主演都会激起粉丝下场开撕。

没想到，在确定了由男主角吴某凡，女主角杨紫担任主演后，双方粉丝的 " 撕番位 " 大战才正式拉开帷幕。

过程就不累述了，双方公说公有理婆说婆有理，就是为了自己家爱豆争得 " 一番 "，并且还引发了一场 "由一张海报引发的混战"：

6 月 3 日，拍摄了近 8 个月，整个筹备选角过程一波三折的《青簪行》剧组，终于公布了宣传海报。

魔幻的是，双方粉丝就这张平平无奇的海报，开始了令路人匪夷所思的 " 掐架 "：

吴某凡粉丝认定了自家哥哥在海报中间，是当之无愧的 C 位，一番实锤。

但杨紫粉丝非常不满，他们觉得海报里女方名字比吴某凡高，杨紫才是当之无愧的一番。

不论是海报中人物的身高、名字摆放位置的高低，两位演员的姓氏放在田字格里的高低，名次的次序等等……

都被粉丝掘地三尺地挖出来，就为了证明自己家哥哥 / 姐姐才是 " 一番 "。

这是什么 " 小学鸡式 " 吵架？

到底是学校没开学，还是袁隆平爷爷让你们吃得太饱？

总而言之，双方粉丝展开了一系列的：互撕、控评、对骂、屠广场、挖黑历史，诋毁对方相貌 / 演技……闹得腥风血雨。

据说还有飞页，魔改，用两种不同的阴阳剧本分别糊弄主演等等骚操作。

以至于 " 炸 " 出主演杨紫，对此发声：

" 我是演员，最重要的任务是创作。戏外的争议，我会交给工作人员去处理。相信片方也会遵守契约精神，妥善处理好后续。"

《青簪行》撕番闹到什么程度呢，连央视 6 套《今日影评》都关注到了此事。

知名影评人谭飞做出点评：" 荒唐往上走就成了荒谬。"

双方屡次撕上热搜，把网络环境闹得乌烟瘴气。

不知道粉丝到底有无从中得到发泄情绪的快感，但对于令普通网友来说无比厌烦，对这部剧的期待几乎消磨殆尽："别吵了，不看，谢谢。"

不过有一说一，先放蝉主态度：

1，单纯为排序撕没意思，撕番位不如拼演技；

2，若有阴阳合同等瞒骗行为，支持双方走法律途径，合理维权。

顶流撕番越狠，

剧就扑得越惨。

虽然影视剧市场里，向来都有 " 争番位 " 的惯例。

比如《画皮》中赵薇和周迅 " 双女主 " 撕过番位；李连杰和成龙也撕过男主角的番位……

但前辈能成为前辈，是有原因的，哪怕传出争番位的闹剧，但电影的质量并未因此打折扣；

但根基不稳作品不多的新晋流量们，撕番闹得越大，剧就扑得越惨：

早些年上映的《小小的愿望》，彭昱畅和王大陆都宣称自己签约时候，合同标明的是 " 男一号 "，结果在宣传期间同样因为名字排序问题，几乎大打出手，闹得非常难看。

彭昱畅团队为争一口气，公开宣布解约；后续片方也赌一口气在宣传上抠掉彭昱畅名字。

虽然这起撕番位事件中，剧组和片方存在的问题颇大，但争的扯破脸皮开撕，最终只能导致作品难产，票房跳水，失掉路人缘。

追本溯源，" 撕番位 " 一词来源于日本，但在日本影视剧市场中，担任一番的演员需要背负着收视率、对广告商负责等业绩压力。

如果一番主演的剧扑街了，演员本人甚至需要开发布会当众道歉。

看石原里美主演的《高岭之花》收视爆冷，在摄像机面前哭得梨花带雨就知道了。

然鹅好的不学学坏的，这个日式词汇传入中国后，在如狼似虎的饭圈操作中，就变成了一番是顶流认证，倍儿有面子；其他的番位演员都是弟弟，都被碾压成渣……的奇怪印象。

至于最后的作品卖相如何，票房如何？

没人在乎。

于是演变成了现在的娱乐圈怪像——演员们只争荣耀，不背 KPI。

对于撕番位这个事情，柏林电影节影帝廖凡老师曾经有过这样的辛辣点评：

有时没事就撕番位？

证明这帮人也没什么正经事可干吧，一看就是没有见过太多的世面的样子。

流量饭圈下场，

文艺作品变成资本博弈

轰轰烈烈的撕番位闹剧背后，只是粉丝、流量干预影视剧创作的一个缩影。

从技术上讲：

粉丝经济下，头一次粉丝的权重那么高。粉丝干涉爱豆选角，制造舆论倒逼资本和剧组，仗着流量恣意改设置……已经成为了贵圈惯例。

自己的喜欢的演员要最美角度最好位置最佳，一没给到最好的配置，粉丝就撒泼滚打胡搅蛮缠，完全无视了一部影视作品应有的质量和完成度。

从资本角度讲：

最近几年，影视作品质量参次不齐是基本盘，其中不乏有宣称 1 亿、3 亿砸重金的大制作。

但大多数资金都是砸在了演员的片酬上。

举个栗子，抠图宝贝在《孤芳不自赏》中，0 演技也甚少出场，画面全靠绿幕抠图，也拿下了 8000 万的片酬，而且被曝光后并未影响其发展，照样接综艺赚个盆满钵满。

但在流量和资本操控的影视剧市场，编剧和导演逐渐沦为配角，演变成为资本和流量打下手的 " 工具人 "。

谁都有资格对编剧指手画脚，低廉的薪资和办公楼搬砖社畜没有两样。

作为观众，大家常年吐槽现在的国产剧仿佛老太太裹脚布 " 又长又臭 "，主线支线混乱，剪辑魔幻。

一部剧拍砸了，大家半是戏谑半是威胁地说："要给编剧寄刀片。"

但从行业角度来看，这黑锅编剧真的背不起。

《香蜜沉沉烬如霜》的编剧张鸢盎曾被网友骂到出面回应，承认剧集的确注水。

本来根据签署的合同，编剧团队制作的是 36 集的剧本。但被片方通知该片会拍成 50 集的长度，编剧团队考虑到过度延长剧集会破坏故事结构，讨论过后提交了 43 集剧本。

结果制作完播出时候，发现通过各种剪切，被 " 注水 " 到 63 集。

而且片头的编剧署名、总编剧位置被制片抢占，真正创作的编剧团队变成 N 位编剧名单中渺小的一个名字。

此事曝光后一度引发双方的互撕。

但就这一部剧足以看出了国产剧市场中，编剧的卑微。

编剧明明是一剧的灵魂，却人微言轻。

微博曾有过这样一个热搜：" 好编剧有多重要？"

话题下引用了李安、张艺谋、姜文等著名导演和演员对编剧的看法。

张艺谋导演说：" 中国最缺的还是好编剧，中国电影的问题说到底还是因为剧本，剧本不成熟是先天的问题。"

但影视剧市场对编剧的轻视，决定了：

如果导演制片人和投资人不给话语权，再好的编剧也没有用。

为了应付演员、资本和粉丝的干涉已经精疲力尽。

编剧等从业者根本难以呈现作品，更别提有更高阶的艺术追求了。

拼演技不如争番位？

这种贵圈魔幻可以休矣

说到底，一部作品要口碑好，能打高分，离不开从导演编剧、主演配角群演、物料灯光布置服饰妆化、后期特效宣传营销等等环节里，所有工作人员的努力。

只有所有人都奔着 " 质量 " 去完成这个作品，才有可能收获一个能被观众接受的评价。

靠撕番位，围追堵截洗脑路人，死缠烂打让网友改口……只会赶跑观众，路人缘败光。

各位流量和粉丝们醒一醒，江湖地位不是靠流量和粉丝数就能争得来的。

有网友这样点评：

演员就专注演戏，撕番丢不丢人？让行业内看笑话，行或不行观众心里没有数吗？争得一番你就是一番了？

评价精准到位，蝉主甚至有点想要鼓掌。

章子怡在《卧虎藏龙》算不上 " 一番 "，但同样是她拿得出手的代表作之一。

鹿晗的《海上碉堡》的确一番了，被全网嘲的颓势谁又能拦得住呢？

流量鲜肉鲜花平均一年换一茬，甚至粉丝们一部剧换一个爱豆，所谓的流量不过是片刻的荣光，稍纵即逝。

说白了，没有实力的演员就算撕番位争赢了，烂剧也还是烂剧。

别争了，拿实力打赢